עד לאחרונה, AI הייתה מתנה משמים עבור צלמים ויוצרי סרטים. טכנולוגיית AI מניעה מיקוד אוטומטי, הגדרות מצלמה אוטומטית, פילטרים, תוכנות עריכה, בחירת נושא – הרשימה עוד ארוכה…
אבל כפי שכולנו יודעים,בינה מלאכותית משתדרגת כל הזמן וזה מתפתח בקצב מדאיג – לכיוונים שיש בהם פוטנציאל לפגוע במהות היצירתיות.
אבל האם יש מקרה שמצביע על כך שהוא יכול להרחיב ואפילו לשפר את היצירתיות? למרות כל הטוב שבינה מלאכותית מציעה למצלם התמונות הממוצע, ישנה תחושת חשש לצלמים מקצועיים ויוצרי סרטים ברחבי התעשייה.
בינה מלאכותית מטשטשת את הגבול בין קבלת החלטות מודעת למניפולציה משופרת. אבל באותה מידה, יש כאלה שיכולים להפיק תועלת מלאה מהסיוע של AI מבלי לפרוץ גבולות מוסריים.
אז, האם בינה מלאכותית שייכת לעולם היצירתי? האם זה עוזר או מעכב ביטוי יצירתי? האם יש דרכים להעלים את מי שמשתמש בה לאמצעים מרושעים?
מגבלות לביטוי יצירתי כאשר בוחנים את המגבלות הנוכחיות של הבינה המלאכותית עם ביטוי יצירתי בנוגע לצילום ויצירת סרטים, נראה ברור מדוע יכולה להיות בעיה.
תוכנת בינה מלאכותית כמו DALL-E או Midjourney מוגבלת ביכולת שלה להבין את ההנחיות שאנו נותנים לה, ולכן נאבקת לייצר אמנות שהיא באמת חדשנית, רגשית או משמעותית – אך לדעתי חסרה לה נשמה.
בעוד שכמה דוגמאות יכולות להיות משכנעות ומרשימות במיוחד, אמנות בינה מלאכותית חסרה מטבעה את העומק, הניואנסים והייחודיות של צילום או סרט שנעשה על ידי אדם.
תחשבו שאפשר לבקש מ AI להיות אמיתי או ייחודי ככל האפשר, אבל ע"פ העיצובים הנוכחיים זה לא קורה כי זה בונה או משנה תמונות מתוכן שכבר קיים.
כדי לשחק את פרקליט השטן, רבים טענו וימשיכו לטעון ש(גם לפני AI) אנחנו נמצאים בנקודה שבה אין תמונה שעוד לא צולמה ולכן, אין תמונות ייחודיות.
אנחנו לוקחים השראה והשפעה מאמנים אחרים ובעלי תמונות – אנחנו מחקים סגנונות ושיטות – האם אנחנו שונים מבינה מלאכותית?
עבור אלה שמתנסים ביכולות היצירתיות של AI, יש לעתים קרובות סימנים לכך שתמונה מזויפת. לדוגמה, ידוע שבינה מלאכותית מתקשה ליצור ידיים או פרטים עדינים. ידיים נראות לעתים קרובות הרבה יותר גדולות או קטנות ממה שהן אמורות להיות.
האיום על היצירתיות והמקוריות האנושית למרות המגבלות הנוכחיות של AI, AI לומד ומשתפר לנצח.
לפי התכנון, זה יכול רק להיות יותר אינטליגנטי ויסודי. לשים בידיים הלא נכונות, זה כוח בלתי נשלט של תפיסה, חזרה וצמיחה. מנקודת מבט יצירתית, הדבר מהווה איום עצום על היצירתיות והמקוריות האנושית.
ככל שה-AI מתקדם יותר, בתיאוריה, כך אדם יצטרך להשקיע פחות במלאכתו. כמובן, זה תלוי באמן.
המחמירים לא יראו צורך לסייע לתהליך היצירתי שלו – הם עשויים אפילו לראות זאת כהתקפה על היכולת שלהם להעלות רעיונות ייחודיים ומקוריים.
זה גם מהווה את הסיכון שיכולות להיות פחות הזדמנויות להכרה עבור אמנים מתעוררים. אפילו בשלבים המוקדמים יחסית שלו (בתעשייה הזו, לפחות), AI רווה את השוק.
יש כבר שפע של צילומי AI וסרטים בחוץ, שקשה להבחין בחלקם מגרסאות מעשה ידי אדם. זה בהכרח יקשה על מי שלא משתמש בו, להתבלט בקרב הקהל ולצבור אחיזה בעבודתם.
יתרה מכך, ככל שה-AI מתפתח, יהיה קל יותר לעסקים פשוט להשתמש ב-AI כדי לייצר תמונות שיווקיות וכו’ במקום להעסיק מישהו עם כישורים או לשלם לפרילנסרים.
זה מציב את הבעיה שמחוללי תמונות בינה מלאכותית יכולים וישפיעו על יכולתם של אמנים מתפתחים/עובדים להרוויח כסף, במיוחד אם נעשה שימוש בבינה מלאכותית כדי להחליף או לחקות יצירות אמנות מקוריות.
ניתן להשתמש בבינה מלאכותית כדי לחקות עבודות של צלמים מפורסמים. בהינתן קבוצה חרוצה כראוי של הנחיות או אפילו הזנת תמונה משלך עם בקשה להסתכל על עבודתו של אחר, AI יכול להעתיק ולשכפל סגנון.
האם זה שונה מהוספת מסנן או הגדרה מראש על התמונה או הסרט בפוסט-פרודקשן? בהחלט; גניבה יצירתית אינו זהה ללקיחת השראה, ללא קשר לכוונה.
הוספת מסנן או הגדרה מראש היא החלטה מודעת ואישית לשנות תמונה. אתה יכול לבחור לקחת השראה או השראה מעבודתו של אמן – זהו חלק חיוני בפיתוח הסגנון שלך וניתן לראות בו מחמיא! אבל יש בינינו כאלה שיבקשו להפיק תועלת מעבודתם של אחרים. ובעולם יצירתי זה, חיקוי או שכפול של יצירות האמנות של אמנים קיימים יכולים להפחית מערכם את תרומתם לתעשייה ו/או לערער את מורשתם.
היתרונות של AI הנושא העיקרי שנדון כאן הוא כיצד ניתן להשתמש ב-AI לשכפול, העתקה או גניבת תמונות אשר בסופו של דבר עלולים לפגוע ביצירתיות ובמקוריות האנושית.
אבל מה לגבי היתרונות של AI עבור צלמים ויוצרי סרטים? ישנן כמה זוויות והכל תלוי איך אנחנו מנצלים אותה. למרות גניבת היצירתיות הפוטנציאלית שהוזכרה לעיל, קיים שימוש חדשני שיותר פרודוקטיבי ומועיל לקריאייטיבים עובדים.
זה כולל שימוש במחוללי תמונות בינה מלאכותית כדי להמציא לוחות מצב רוח למושגי צילום, לוחות תכנון או אפילו דגמים לעיצוב תפאורה.
דוגמה לכך יכולה להיות, מנקודת מבט של יוצר סרטים, אפשר לבקש מ-AI ליצור לוח תכנון (גאנט) בסגנון מסוים. לדוגמא: “אני רוצה שתייצר לי גאנט תוכן בנושא תלבושות בסגנון של ברידג’רטון.”
(מעניין איך זה ייראה…?) בשימוש ככלי קונספטואלי, AI יוכל ליצור את התכנון הזה ולאפשר לך לחלוק את החזון הזה עם הלקוח.
יוצר הסרט עדיין יצטרך לתכנן, לארגן ולצלם את הסרט, אבל נעשה שימוש בבינה מלאכותית כדי לעזור בפיתוח הקונספט. פרספקטיבה נוספת היא שבינה מלאכותית באופן זה היא חדשה יחסית, אך היא מיושמת עבור צילום וקולנוע במשך עשרות שנים.
זכור, הבינה המלאכותית היא זו שמניעה את ה-AF המהיר והמדויק שלך.
בינה מלאכותית שננעלת על ציפור בטיסה, ומאפשרת לך לקבל את הזריקה החדה הזו. AI שבוחר אוטומטית, מסווה ומסיר פצעי עיניים לא רצויים בתמונות שלך.
אז מה כל זה אומר? עבור הסופר והצלם הזה, מדובר בשימוש ב-AI בצורה אחראית. משתרש לתחומים אחרים של AI כגון כתיבת תוכן; אם בכלל, AI צריך לשמש ככלי לפיתוח יצירתי משלנו.
צריכים להיות גבולות ברורים של היכן ניתן וצריך להשתמש בבינה מלאכותית. עבור צילום ויצירת סרטים, AI יכול וצריך לשמש כדי לעזור לך לפתח ולהעביר רעיונות ומושגים עבור עצמך ועבור לקוחות.
עלינו לעשות שימוש בטכנולוגיית AI המשולבת במצלמות בתוכנת העריכה שלנו כדי להגביר את הפרודוקטיביות שלנו כדי שנוכל לצלם יותר ולשפר את העבודה שלנו. אנחנו שואלים את השאלות האלה אבל בין אם נרצה או לא, אין דרך לעצור את זה.
AI כאן כדי להישאר ואנחנו צריכים להמשיך בזהירות ובאחריות.
